O burburinho causado por Video Games foi o prelúdio para um álbum cheio das características particulares presentes naquela single feito para vender – como a própria Lana disse .

Da música que dá título ao álbum (e que tem um clipe bastante particular e bonito) à última faixa do disco, Lana se arrisca em vários ritmos. Off to the Races e National Anthem, por exemplo, têm um quê de pop music misturado a um pequeno indício de rap intrínseco. As já divulgadas Blue Jeans, Video Games e Born to Die mantém uma constante musical que, aparentemente, Lana se agrada. Uma voz meio arrastada, cansada, mas com uma sensualidade.

O resto do álbum se alterna entre canções dramáticas (quanto drama, é verdade!), voz com eco constante e histórias de amor perdido. Diferente do que se possa imaginar, Lana não vem substituir o sucesso de Adele de conforto aos corações. A voz de Lana é muito mais para atiçar a vingança, a procura constante pelo prazer e tem um efeito, eu diria, inverso à britânica do Rolling in the Deep. Elizabeth Grant (ou Lana Del Rey), finalmente, fez um álbum que, por mais discrepante que aparentemente seja, tem uma unidade legal e melodias que se completam. Isso acabou prejudicando um pouco a receptividade e o efeito que ele pretendia causa.

Se foi criado por produtores, se foi feito apenas para as massas (algo que, quando se escuta o álbum, é descartado totalmente) ou se os lábios não verdadeiros são o que mais chamam a atenção, não posso dizer que passei inerte à Born to Die. Um bom e legal pé direito de Lana, caso você não se incomode com samples, voz alterada por tecnologia e sons ecoando por 49 minutos.

Born to Die de Lana Del Rey ****

Muitos andam condenando o novo filme de Clint Eastwood. Seja pela péssima caracterização (muito por causa da maquiagem pesada) de Leonardo, seja pela robustez do roteiro. Acho, porém, que o filme acaba possuindo muitas qualidades por não ter lados bem definidos (o lado aparentemente ‘certo’ sempre tem um quê de desconfiança e astúcia) e por recontar uma história tão vista sob um prima que pela primeira vez me passou a grandiosidade dos fatos.

Muita calma, porém, quando você analisar essas qualidades. Não vá esperando um tratado social sobre um homem com diversos problemas para resolver (desde sua homossexualidade até o fato de ‘apenas’ criar o FBI) que pode servir de exemplo para todos. Espere um filme narrativo, sem camadas profundas de análises. São fatos grandiosos, históricos e fáceis de compreender por qualquer um que completam e vão agregando, aos poucos, a personalidade do J. Edgar.

Lapidando o filme, podemos citar toda produção cênica muito bem estruturada e a fotografia interessante (mas não tão empolgante). A grande falha e o alvo de tantas críticas, foram realmente a escolhas seguidas. Essa trama sobre a construção do ícone, que poderia aprofundar em alguns elementos, não tem o apelo pela forma que foi tratada. O público que esperava ver Leonardo se despindo da sua aparência, pode esqueçer, ele não se parece nem um pouco com o estranho Hoover e tem um trabalho de maquiagem péssimo. A relação homossexual (com um ótimo Armie Hammer), às vezes, é um único arco dramático que realmente perpassa por toda trama, colocando o Hoover em uma situação desconfortável, mas, daí surge o verdadeiro mito histórico, que reunia diversas facetas, em apenas fronte. Muitos não notaram isso.

J. Edgar de Clint Eastwood ***

 Com ar de trilha sonora, Plumb é aquela típica coletânea que as coisas óbvias não são absorvidas. Músicas que compõe uma individualidade típica, mas que juntas, também tem um efeito complementar. As músicas, porém, são minúsculas. Pequenas e com média baixa de duração, dificulta se apegar e, assim, perde um pouco aquilo que poderia ser maior. Algumas boas melodias, mas, no final, a única faixa que pode ser reprouzida depois é Guillotine, uma metonímia de todo álbum.

Plumb de Field Music ***

A Academia indicou preguiçosamente Cavalo de Guerra em várias categorias, certo? Não se surpreendeu com o poder de Tilda em Precisamos Falar Sobre Kevin e a vibe de Moneyball foi apenas suficiente para seus atores, assim como para Histórias Cruzadas. Scorsese, para surpresa de todos que não estão acostumados a verem grandes filmes com quantidade razoável de indicações, foi bem lembrado, mas, na realidade, acaba com poucas chances. Fincher e até mesmo Tintim foram escanteados. A ‘volta’ de Woody Allen. E qual foi a de Melissa indicada? E onde foi parar Drive nisso tudo? E eu achando que o ano ia ser de Gosling ou Fassbender.

Coisas boas? Margin Call sendo indicado em Roteiro. A Árvore da Vida, o mais belo filme, voltando com garra para prêmios. Payne reconhecido. Gary Oldman, sempre magnífico e introspectivo. Um grande talvez para o primeiro Oscar brasileiro (em uma categoria que dificilmente voltará próximo ano). Harry com três indicações técnicas, Pina (para mim o melhor filme do ano passado) em documentário, o mexicano tirando a vaga de Gosling ou Fassbender.

O que deve, realmente, agregar valor para nós, simples espectadores, é a festa, os artistas em trajes sociais, as performances, os micos e os discursos da premiação. Porque, indicação por indicação, eu já parei de tentar entender anos atrás.

Quando um casal com os mesmos problemas e a mesma paixão por chocolate se encontram, o que pode resultar? Na comédia (no sentido mais singelo da palavra), Românticos Anônimos é um daqueles filmes franceses que com a receita correta, chega em qualquer lugar do mundo com o mesmo frescor de sua nacionalidade.

Abdicando de qualquer humor negro que poderia ser utilizado, Jean-Pierre recrutou dois atores com características físicas complementares e traçou a personalidade de ambos sob um mesmo olhar. Pessoas extremamente tímidas, que estão com suas carreiras decaindo (ele, um dono de uma fabrica de chocolate quase falida e ela, uma doceira espetacular que não consegue se relacionar) e coloca uma pitada de amor desde o princípio.

É claro que todo clichê amoroso está presente, mas as cores, o elenco e a falsa crença que o mundo é tão bom, bonito e delicioso quanto o filme, conseguem surpreender agradavelmente e até um pouco piegas demais para alguém se identificar. Mas, às vezes, é a pura realidade.

Les Emotifs Anonymes de Jean-Pierre Améris ***

Luiz Pretti, Ricardo Pretti, Guto Parente e Pedro Diógenes se juntaram em família para mostrar um filme biográfico e metalingüístico sobre a amizade. Tudo começa em uma rodada de bar, onde as coisas acontecem se que você note, e eles decidem partir para Ythaca. A partida e o caminho são feitos de pequenos pedaços de referências cinéfilas e culturais que precisam ser digeridas anteriormente para não atormentar e fazer com que o espectador não entenda as características do filme.

Os quatro compartilham e – muito maior que o próprio filme – mudam. Tentam, em vão, transceder as paredes do cinema robusto para mostrar uma história crua, sem fios que ligam facilmente os acontecimentos e que, no final das contas, mostram que eles conhecem de cinema, compartilham uma mesma paixão e se utilizou de todos os artifícios nos bastidores, para transformar Estrada Para Ythaca um filme quase perdido, que será descoberto no futuro.

Estrada para Ythaca de Luiz Pretti, Ricardo Pretti, Guto Parente e Pedro Diógenes

Como de costume, a Sociedade Brasileira de Blogueiros Cinéfilos, surgida em 2007 com o objetivo inicial de unificar e organizar blogs de cinema, sendo outro passo rumo ao respeito e ao reconhecimento destes como veículos de comunicação feitos por competentes formadores de opinião. Criada por Otavio Almeida e com a colaboração de Kamila Azevedo e Vinícius Pereira (os quais a presidem), atualmente ela é composta por 74 membros.  Além de listas e rankings mensais, todos participam da premiação anual, o Blog de Ouro, a qual possui 21 categorias.

Primeiro, devo parabenizar todos os envolvidos no gerenciamento da SBBC e do Blog de Ouro (principalmente o conterrâneo Vinícius Pereira), um trabalho, no mínimo, cansativo e que sem a dedicação dessas pessoas, não existiria. É uma grande família que compartilha e – mais importante – compreende as diversas opiniões dos 74 membros e que possibilita a criação de elos que transcendem a internet e os blogs. Meu muito obrigado. Depois do clique, minha cédula de votação do Blog de Ouro 2012 e a esperança que muitos dos indicados por mim, apareçam na seleção oficial.

CATEGORIA 1: MELHOR FILME

1ª escolha l CISNE NEGRO (Black Swan. Darren Aronofsky – EUA)

2ª escolha l MELANCOLIA (Melancholia. Lars von Trier – Dinamarca)

3ª escolha l GAINSBOURG – O HOMEM QUE AMAVA AS MULHERES (Gainsbourg, Vie Héroïque. Joann Sfar – França)

4ª escolha l LUGAR QUALQUER, UM (Somewhere. Sofia Coppola – EUA)

5ª escolha l SUPER 8 (J.J. Abrams – EUA)

CATEGORIA 2: MELHOR DIREÇÃO

1ª escolha l CISNE NEGRO I Darren Aronofsky

2ª escolha l CÓPIA FIEL I Abbas Kiarostami

3ª escolha l INCÊNDIOS I Denis Villeneuve

4ª escolha l LUGAR QUALQUER, UM I Sofia Coppola

5ª escolha l REINO ANIMAL I David Michôd

CATEGORIA 3: MELHOR ATRIZ

1ª escolha l MIA WASIKOWSKA I Inquietos

2ª escolha l NATALIE PORTMAN I Cisne Negro

3ª escolha l CHARLOTTE GAINSBOURG I Melancolia

4ª escolha l KIRSTEN DUNST I Melancolia

5ª escolha l TILDA SWINTON I Um Sonho de Amor

CATEGORIA 4: MELHOR ATOR

1ª escolha l ERIC ELMOSNINO I Gainsbourg – O Homem que Amava as Mulheres

2ª escolha l SELTON MELLO I O Palhaço

3ª escolha l OWEN WILSON I Meia-Noite em Paris

4ª escolha l PAUL GIAMATTI I A Minha Versão do Amor

5ª escolha l RYAN GOSLING I Tudo Pelo Poder

CATEGORIA 5: MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

1ª escolha l DALE DICKEY I Inverno da Alma

2ª escolha l ROSE BYRNE I Missão Madrinha de Casamento

3ª escolha l JESSICA CHASTAIN I A Árvore da Vida

4ª escolha l BARBARA HERSHEY I Cisne Negro

5ª escolha l CHARLOTTE RAMPLING I Melancolia

CATEGORIA 6: MELHOR ATOR COADJUVANTE

1ª escolha l CHRISTOPHER PLUMMER I A Última Estação

2ª escolha l ALAN RICKMAN I Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2

3ª escolha l ANDY SERKIS I Planeta dos Macacos: A Origem

4ª escolha l GEOFFREY RUSH I O Discurso do Rei

5ª escolha l JOHN HAWKES I Inverno da Alma

CATEGORIA 7: MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

1ª escolha l MARGIN CALL: O DIA ANTES DO FIM I J.C. Chandor

2ª escolha l ÁRVORE DA VIDA, A I Terrence Malick

3ª escolha l CÓPIA FIEL I Abbas Kiarostami

4ª escolha l INQUIETOS I Jason Lew

5ª escolha l LUGAR QUALQUER, UM I Sofia Coppola

CATEGORIA 8: MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

1ª escolha l TUDO PELO PODER I George Clooney, Grant Heslov & Beau Williams

2ª escolha l HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE 2 I Steve Kloves

3ª escolha l BRAVURA INDÔMITA I Joel Coen & Ethan Coen

4ª escolha l ÚLTIMA ESTAÇÃO, A I Michael Hoffman

5ª escolha l PÂNICO 4 I Kevin Williamson

CATEGORIA 9: MELHOR ELENCO

1ª escolha l ÁRVORE DA VIDA, A I de Terrence Malick

2ª escolha l HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE 2 I de David Yates

3ª escolha l CONTÁGIO I de Steven Soderbergh

4ª escolha l DISCURSO DO REI, O I de Tom Hoope

5ª escolha l BRAVURA INDÔMITA I de Joel Coen & Ethan Coen

CATEGORIA 10: MELHOR FILME NACIONAL

1ª escolha l O CÉU SOBRE OS OMBROS l Sérgio Borges

2ª escolha l MEU PAÍS l André Ristum

3ª escolha l TRABALHAR CANSA l Juliana Rojas & Marco Dutra

4ª escolha l RISCADO l Gustavo Pizzi

5ª escolha l O PALHAÇO l Selton Mello

CATEGORIA 11: MELHOR ANIMAÇÃO

1ª escolha l O MÁGICO l Sylvain Chomet

2ª escolha l ENROLADOS l Nathan Greno & Byron Howard

3ª escolha l RIO l Carlos Saldanha

4ª escolha l RANGO l Gore Verbisnki

CATEGORIA 12: MELHOR DOCUMENTÁRIO

1ª escolha l CRÍTICO l Kleber Mendonça Filho

2ª escolha l RESTREPO l Sebastian Junger & Tim Hetherington

3ª escolha l AS CANÇÕES l Eduardo Coutinho

CATEGORIA 13: MELHOR FOTOGRAFIA

1ª escolha l ÁRVORE DA VIDA, A I Emmanuel Lubezki

2ª escolha l CISNE NEGRO I Matthew Libatique

3ª escolha l HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE 2 I Eduardo Serra

4ª escolha l MELANCOLIA I Manuel Alberto Claro

5ª escolha l REINO ANIMAL I Adam Arkapaw

CATEGORIA 14: MELHOR MONTAGEM

1ª escolha l CISNE NEGRO I Andrew Weisblum

2ª escolha l CONTÁGIO I Stephen Mirrione

3ª escolha l MARGIN CALL – O DIA ANTES DO FIM I Pete Beaudreau

4ª escolha l SUPER 8 I Maryann Brandon & Mary Jo Markey

CATEGORIA 15: MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

1ª escolha l HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE 2 I Stuart Craig & Stephenie McMillan

2ª escolha l CISNE NEGRO I Thérèse DePrez & Tora Peterson

3ª escolha l MEIA-NOITE EM PARIS I Anne Seibel & Hélène Dubreuil

4ª escolha l DISCURSO DO REI, O I Eve Stewart & Judy Farr

5ª escolha l THOR I Bo Welch & Lauri Gaffin

CATEGORIA 16: MELHOR FIGURINO

1ª escolha l SONHO DE AMOR, UM I Antonella Cannarozzi

2ª escolha l REVOLUÇÃO EM DAGENHAM I Louise Stjernsward

3ª escolha l MEIA-NOITE EM PARIS I Sonia Grande

4ª escolha l CISNE NEGRO I Amy Westcott

5ª escolha l DISCURSO DO REI, O I Jenny Beavan

CATEGORIA 17: MELHOR TRILHA ORIGINAL

1ª escolha l MÁGICO, O I Sylvain Chomet

2ª escolha l CISNE NEGRO I Clint Mansell

3ª escolha l DISCURSO DO REI, O I Alexandre Desplat

4ª escolha l HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE 2 I Alexandre Desplat

5ª escolha l PALHAÇO, O I Plínio Profeta

CATEGORIA 18: MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

1ª escolha l ENROLADOS l “I See the Light” (composta por Alan Menken & Glenn Slater)

2ª escolha l O MÁGICO l “Chanson Illusionist” (composta por Sylvain Chomet)

3ª escolha l O URSINHO POOH l “So Long” (composta por Zooey Deschanel)

Como primeiro filme de ‘terror’ do ano, começamos 2012 com o pé esquerdo. Feixes de luz como alienígenas nunca serão um acerto no século XXI. Temos a tecnologia necessária para criar um universo todo novo e alguns filmes ainda utilizam tecnologia trash dos anos 80 para tentar assustar? Infelizmente, a plateia está um pouco mais exigente que os últimos anos. E pena para Emile Hirsch que (depois de Na Natureza Selvagem sumiu) voltou com isso. Temas apocalípticos, roteiro repetitivo, atores que não conseguem passar verossimilhança. Já cotado como um dos piores do ano, mesmo que as expectativas já fossem muito baixas, consegue, surpreendentemente, ser pior do que você imagina.

A Hora da Escuridão de Chris Gorak 

Filmes como esse não deveriam ser comentados. Mas minha curiosidade por musicais supera os avisos que me foram dado e eu fui aberto à mudanças assistir Burlesque. Ledo engano. O que eu esperava era apenas um mínimo de respeito aos grandes musicais que realmente se passavam em casas noturnas com personages femininas que cantam (e não apenas gritam) e uma história, pelo menos, atraente. Burlesque simplesmente não oferece nada disso. Falta ritmo, faltam músicas boas, falta um apreço maior àqueles filmes que ele tenta – em vão – fazer referências. Cabaret é a principal delas, mas não exclui toda filmografia de Rob Marshall (sim, eu continuo gostando muito de seus filmes, inclusive Nine), Kenny Ortega e qualquer outro diretor contemporâneo que já se arriscou no gênero.

O que falar, então, das interpretações? Não conheço a história de Cher, mas sei que aquela boca simplesmente não é dela! Prejudica a dicção e a própria estética do filme (que já não é lá essas coisas). Também não sei se o voz dela sempre foi esse tom grosso, mas até mesmo a música ganhadora do Globo de Ouro é um desafio para entender. Christina Aguilera queria, no mínimo, ter um filme em sua vida. Se arriscou, cometeu as gafes de sempre, a falta de técnica na dança e se armou apenas com a voz para tentar impressionar. De fato, as músicas cantadas por ela são melhores do que as de Cher, mas ainda em um nível muito abaixo do esperado.

Se você pensar, ainda, no desperdício de dois atores envolvidos e os únicos sobreviventes desse naufrágio chamado Burlesque – Stanley Tucci e Alan Cumming – é desprezível. Como um ator do nível de Alan, que já interpretou memoravelmente Emcee em um revival de Cabaret, tem apenas espaço para uma brincadeira de mal gosto no palco? Até a simpática Kristen Bell (que depois de Veronica Mars, nunca escolheu bem os filmes em que participa), Peter Gallagher e Eric Dane estão péssimos. E depois que descobrir que o roteiro tem a mão de Diablo Cody, estou achando que Juno foi apenas um tiro no escuro que deu certo (Jennifer’s Body e Burlesque estão aí para comprovar isso). Quando Spilberg escolheu Steve Antin para fazer o cara chato Troy de The Gonnies, ele não imaginaria que o irmão da fundadora das Pussycat Doll (Robin Antin) no futuro tentaria fazer um musical e acabaria dando um tiro no pé não só dele, mas de todos os envolvidos.

Burlesque de Steve Robin

Filmes independentes tendem a terem uma estrutura narrativa padrão. Primeiro, os cortes e flashbacks que misturam histórias de hoje com fantasmas do passado. Em segunda lugar, sempre tem aquela edição de som natural, com os batidos dos talheres ecoando e os sussuros nos momentos certos. E por último, aquele elenco que é uma mistura de aparente descompromisso e algumas explosões faciais. Martha Marcy May Marlene tem tudo isso e faz um bom uso desses elementos tão reduntandes.

Temos no centro da história, uma excelente e madura interpretação de Elizabeth Olsen como a tal Martha que passou um período da vida participando de uma espécie de ‘retiro hippie’ liderado pelo transgressor Jonh Hawkes. Ela foge de lá e vai para a casa da irmã e do cunhado (Sarah Paulson – a vidente de American Horro Story – e Hugh Dancy).

A trama em si é mais voltada para a relação familiar entre a Olsen e sua irmã Paulson. Enquanto a casada quer engravidar, Martha tem problemas em se adaptar à nova vida junto à irmã. E, em paralelo a isso, tem flashes de toda manifestação do ‘retiro’, com grandes cenas – Olsen sendo abuada sexualmente por Hawkes, as lições de tiro na floresta e o sexo descompromisado entre todos os integrantes.  No final das contas, o filme apenas passeia por todos esses momentos, nunca se mostrando defensor ou detrator dos costumes dos universos mostrados, se tornando, assim, um pouco apático a tudo que se propôs mostrar. De tudo, ficamos com a interpretação de Elizabeth Olsen, um pequeno achado comumente visto em filmes independentes como este.

Martha Marcy May Marlene de Sean Durkin